http://www.uoc.edu/humfil/articles/esp/ros/ros.html

Trabajando en equipo
Se concretan los términos del primer proyecto como trabajo en equipo. Me alegro que me toque con dos compañeras que conozco un poco y que me caen bien. Pienso que la relación personal es muy importante a la hora de trabajar en grupo. Al principio los textos nos resultan difíciles, no sabemos muy bien por donde empezar. Además Power Point, nunca lo he utilizado. Se impone la estrategia de combinar habilidades dentro del equipo. Hemos de reunirnos bastante a menudo.
Búsqueda de información e impresión de los textos facilitados. Nos lleva bastante tiempo sintetizar los textos . Escoger posteriormente los puntos fundamentales de la presentación de Power Point, tampoco es fácil. Ponernos de acuerdo, dialogar, negociar lo que es más representativo para cada una, es laborioso. Sin embargo la urgencia hace que seamos flexibles y creo que al final el consenso es unánime, con la consiguiente satisfacción del equipo.

COMO SE PRODUCE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO

Nuestro trabajo acerca de cómo se aprende el arte ha profundizado en el proceso de creación de los artistas, en las fases por las que atraviesa partiendo de la necesidad de la resolución de un problema, utilizando la metáfora empleada por Chillida “persecución del aroma”, el resto de los pasos serían comunes a todo proceso de creación en general , también de investigación científica y técnica.

“Toda solución de problemas constituye un proceso creativo (Guilford 1967, p. 435).
Cuando se objeta que el artista no tiene ningún problema, los psicoanalistas nos desengañan. Precisamente la diversidad de esos problemas condiciona, por una parte, la pluralidad de los temas y la variedad de los estilos en los distintos artistas y, por otra, condiciona el cambio de las técnicas en el desarrollo y evolución de un mismo artista”.

Hemos tratado de presentar la evolución del trabajo de genios como Picasso, Monet, Braque, Laxeiro a través de bocetos de sus trabajos, las influencias recibidas y ejercidas sobre unos y otros, las series que muestran su insistencia casi obsesiva o sin casi en el proceso previo, la dificultad de encontrar un tema...,

Hemos tratado de cuidar lo expuesto con imágenes que testifiquen el texto. La ilustración coherente nos parecía un punto esencial del trabajo en esta asignatura. Nos ha ayudado el bagaje previo de Elena, lo que facilitó enormemente la planificación y focalización de este trabajo en una dirección de las múltiples posibles que podría haber tenido. También las orientaciones previas de la profesora facilitándonos información y bibliografía han guiado nuestro aprendizaje sobre un tema sobre el que personalmente no tenía ni idea, pero sí mucha curiosidad.

La documentación facilitada por Mª Jesús “Cómo se produce el aprendizaje artístico”, aborda el tema además desde otros puntos de vista, además del punto de vista cultural que es en el que nosotros hemos insistido, que sería cómo se produce la comprensión del arte: conociendo los trabajos de los artistas y su evolución, su inmersión en un tiempo, en un entorno, en una sociedad.

Los otros aspectos del aprendizaje artístico serían el productivo o cómo se aprende a crear formas visuales que tienen naturaleza estética y expresiva, y el crítico o cómo se aprende a ver formal visuales en el arte y la naturaleza, aunque éste pilar ha sido referido cuando hablamos que los artistas trabajaban valiéndose del contacto incluso muy personal entre ellos (Picasso y Braque), contacto entre colegas, y mantienen discusiones, observaciones, reproducen, reinventan personalmente las obras de otros artistas.

Por ello me gustaría ahora hacer un breve resumen acerca de las ideas que no se han expuesto, pero que complementarían la visión ofrecida hasta ahora desde otros ángulos.

De la misma manera que otras formas de conocimiento se parte de la idea de que el aprendizaje artístico no es consecuencia de la madurez, sino que se puede y debe facilitar a través de la enseñanza.

Diferenciación perceptiva, estructuras de referencia, constancias visuales

Según la teoría del desarrollo perceptivo desarrollada por los psicólogos de la Gestalt, en especial Rudolf Arnheim, las personas maduran a través del proceso de diferenciación perceptiva, de descubrir, percibir cualidades que los niños, (e incluso yo creo que muchos adultos no somos), tales como diferentes tonalidades de un color. El año pasado cuando tratamos el tema del color el profesor Cabo nos dijo que el ojo humano puede distinguir varios millones de colores distintos, y que los esquimales tenían cientos de nombres para calificar el blanco.
Los artistas y los críticos entonces son capaces de ver matices cualidades que otras personas no serían si no se les enseña sobre todo a través de la experiencia. En este punto recuerdo el vídeo en el que la profesora enseñaba distintos materiales, distintas texturas, colores, formas, materiales, por lo que estaba ayudando a los niños a percibir, a fijarse en las cualidades de los objetos que les presentaba previamente a la realización de sus trabajos. Estaba potenciando su aprendizaje perceptivo y crítico, previo al productivo.

Me han parecido muy interesantes las explicaciones en cuanto a las estructuras de referencia o generalización visual, como vemos no de una manera objetiva sino que nuestras necesidades inmediatas o nuestra historia pasada interceptan y a veces obstaculizan lo que estamos viendo. Construimos nuestra propia realidad que condiciona nuestra perspectiva particular, elaboramos nuestra teoría personal de constructos, que diría su formulador Kelly, miramos a través de anteojos. Es por ello que necesitamos crear y ampliar estructuras de referencia estéticas.

Aquí es donde veo la utilidad de revisar la historia visual personal, para ser conscientes de que lo que de pequeños hemos visto se convierte en una estructura de referencia posterior. Si apenas hemos podido experimentar el contacto con el arte abstracto será difícil apreciarlo posteriormente, pues nuestra estructura de referencia es limitada.

Las constancias visuales, lo que sabemos reemplaza lo que vemos en un momento determinado, y lo que es útil para la vida diaria se puede convertir en obstáculo en el aprendizaje artístico.

“Los niños y las personas cuyas habilidades perceptivas no están desarrolladas tienden a centrarse en una sola forma en cada momento, por el contrario el artista relaciona las cualidades del campo visual como totalidad” . Esta afirmación despeja también otra dificultad en la habilidad perceptiva.

El contenido expresivo de la forma visual

Arnheim afirma que la expresión es el principal contenido de la percepción. La importancia de la imagen está en el tipo de sentimiento que genera en quienes se enfrentan a ella. Esto se entiende todavía mejor si se pone en relación con el lenguaje no verbal que aprendemos desde pequeños.

Los artistas trabajan el contenido expresivo de la forma. Aquí hay una discusión acerca si atribuimos un contenido determinado, un sentimiento, a una forma por asociación o por el carácter intrínseco de la propia forma. Yo creo que ambas respuestas serían válidas. En el documento que podemos ver se hace un análisis de las leyes perceptivas de la composición que creo apoyarían el valor expresivo inherente a la propia forma.

Aspectos productivos del aprendizaje del arte

Se analizan los factores que se consideran importantes en cuanto al aspecto de hacer, productivo:
- El material, tanto por su naturaleza, como por la habilidad en su tratamiento por el artista, como el manejo de las herramientas necesarias para trabajar con dicho material, imponen límites a la labor del artista.
- La habilidad para relacionar las formas que el artista produce, imagina, y observa
-La habilidad para inventar formas
- La habilidad para crear un orden estético, espacial y la capacidad expresiva.

A continuación se realiza un análisis y crítica sobre las principales teorías y concepciones sobre el arte infantil.

Arnheim sostiene que los niños dibujan lo que ven. En clase sin embargo se nos dice que los niños dibujan lo que saben hasta que llegan a una etapa de realismo intelectual. Bueno aquí no se especifica a que edades se está refiriendo Arnheim. Lo más importante creo es quedarse con la idea de la importancia que este psicólogo concede a la necesidad de desarrollar la percepción visual.

Otros autores investigan sobre como reflejan los niños características de su personalidad en sus pinturas. Y según el medio empleado, lápices de colores o materiales más fluidos, intentan comunicar su obra a los adultos o en el segundo caso se proponen un ejercicio de autoexpresión.

Otro autor señala que el rasgo mas indicativo de la madurez sería la formación de conceptos, cuantos más detalles por ejemplo hay en un dibujo de la figura humana, sería indicativo de esa madurez.

Meier, sostiene que un niño que tiene entre sus antepasados artistas o artesanos , está más predispuesto a disfrutar de ese don llamado talento. Creo que no es acertado, porque desde mi punto de vista el entorno influye muchísimo más que la genética.

Lowenfeld nos habla de individuos que desarrollan orientaciones visuales distintas y que daría lugar a personas hápticas y los visuales, siendo los primeros los que estarían más predispuestos genéticamente a representar los sentimientos, mientras que los segundos percibirían más objetivamente cualidades visuales

Historia visual

http://www.arteuniversal.com/biografias+artistas/index.html
http://www.arrakis.es/~cambaleo/hockney.htm
http://www.apocatastasis.com/van-gogh-cartas-theo-amsterdam-3-abril-1878.htm
http://www.documentarte.com/
http://www.britishcouncil.org/es/colombia-arts_and_culture-arts-visual_arts-david_hockney.htm
http://www.iqb.es/galeria/gal101.htm
http://a-r-c.gold.ac.uk/a-r-c_Two/v1.2_jorge01.es.html

http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/goodmanart.pdf
http://www.epdlp.com/director.php?id=789

http://wahooart.com/A55A04/w.nsf/P/PaulKlee?OpenDocument&ChangeLangue=ES

http://wahooart.com/A55A04/w.nsf/
http://www.scarsdaleschools.k12.ny.us/webquests/Cisco/arte.htm

El arte en la naturaleza

http://www.wolfgangvolz.com/seite5.htm

http://www.robertsmithson.com/earthworks/ew.htm

Emigración
http://whitney.org/jacoblawrence/resources/lesson_plans.html

Arte un modelo en construcción

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/como_ves/

http://www.kn.pacbell.com/wired/art2/index.html
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/como_ves/como_ves.html
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/como_ves/basq/
http://www.moderna.com.br/moderna/arte/icones/klee/proposta
http://www.thejoyofshards.co.uk/projects/
http://www.epdlp.com/index.php

MI HISTORIA VISUAL

“Quizá no podemos saber qué sería de un mundo sin imágenes pero tampoco podemos siquiera empezar a describir en palabras lo que es un mundo inundado de imágenes como el que vivimos en la actualidad”. (Guillermo García)

La primera idea que me sugiere el ejercicio es la de caos y confusión. Arte como libertad (de hecho es también lenguaje y libertad de expresión) es una gran palabra: pintura, escultura, fotografía, arquitectura, cine, teatro.... Las tendencias en arte a través del tiempo y en diferentes lugares, como lo entendieron las distintas civilizaciones y culturas, como lo entienden los pueblos y como lo entiende cada uno.

La primera pregunta al abordar mi historia visual relacionada con la educación artística y con el arte es como el titulo del libro: ¿Pero qué es el arte?. Muchas veces una no está segura de, que lo que está viendo en un museo o en cualquier otro lugar, es arte, salvo porque otros que entienden más así lo certifican. Entonces y porque se sabe ignorante, decides no ponerle etiquetas a las obras que ves y te dedicas a tratar de disfrutar sólo lo que te gusta, lo que te provoca o inquieta.

A veces te gusta una obra porque la has visto tantas veces en otros medios, que es como una cara conocida, que te alegra ver personalmente, o por el gusto de poder ser en ese instante el que está cerca del “famoso”,en este caso de su obra, como hacen los fans de tal o cual personaje . Otras asumiendo el complejo que se tiene, de “yo no entiendo mucho”, te fías de la fama reconocida del artista.

Con lo que he dicho se infiere que no poseo una educación artística sólida, sino que la considero bastante pobre y aburrida. Intentaré hacer memoria de ciertas anécdotas que creo que han influido en mi visión de la educación artística y del arte.

No recuerdo ninguna clase de educación artística, antes era de “dibujo” hasta 7º de EGB y los trabajos que conservo son de dibujo técnico. Me costaba mucho hacerlos, todo estaba medido previamente por la profesora, y te limitabas a seguir las instrucciones. Aunque con ellos me pasaba como con las matemáticas, no le encontraba el sentido a lo que hacía.

En BUP recuerdo al profesor diciendo: “punto situado paralelo al plano horizontal, y no sé que más al otro plano”, aceleraba cuando se enfadaba y entonces los puntos y los planos volaban en el encerado, pues los borraba antes de que tuvieras tiempo a copiar. Luego había que pasarlos a grafo con mucho pulso que no quedase más tinta al principio o al final de la línea.

Todavía más pequeña, cuando dibujaba para entretenerme siempre me salían las mismas muñecas y las mismas casas y los mismos árboles. Tenía ideas, creo que bastantes, pero no sabía plasmarlas.
Era insegura a la hora de crear algo, aunque me consideraba buena estudiante, porque era aplicada y tenía buena memoria, es decir buena en reproducir, mala en producir. Desafortunadamente sigo más o menos igual.

En casa tampoco hubo un especial interés en que desarrollase alguna actividad artística, cuando tuve algún pequeño impulso o interés, por ejemplo, cuando pedí asistir a clases de guitarra. La frase fue , tú céntrate en las asignaturas importantes, ya tendrás tiempo más adelante. La verdad es que no insistí demasiado y así lo asumí. Durante mucho tiempo pensé que la educación artística era para los que tenían más tiempo y medios. Como una especie de capricho para los que tenían esa posibilidad, o bien tenían un talento innato ya demostrado del que iban a sacar en el futuro cierto provecho a nivel profesional.

Así estaban las cosas, había carreras serias y rentables social y económicamente y otras “aficiones” para el tiempo libre.

El ambiente general en aquellos años no era pues demasiado propicio ni estimulante para conseguir una formación artística, tanto en la escuela como en la familia.

A pesar de que me reconocía negada para el dibujo, la magia que para mi tenían los dibujos animados, sus movimientos, las expresiones de sus caras, me empujaron a querer aprender, estaba segura de que había una técnica que podría aprender. Y lo intenté sin éxito durante un verano, con un libro de Walt Disney, yo tendría 6 o 7 años, trataba de como dibujar los personajes, en concreto era Goofy. Sabía que los dibujantes dibujaban viñeta a viñeta y que para conseguir un simple movimiento hacían cientos de dibujos manualmente. Hace no mucho que la empresa Walt Disney cambió la manera de trabajar y creo que muchos dibujantes se fueron al paro. En fin, yo había tenido la ilusión de ser uno de ellos.

También me viene a la memoria otro libro, también en verano, en el que tenías que inventar o copiar figuras pegando palillos planos. Me pasé mucho tiempo con aquel libro, me gustaban las figuras que iba consiguiendo. Aunque el olor del pegamento “supergen”, me dejaba un poco mareada al final y las manos hechas trizas.

Siguiendo con el cómic me siguen gustando y ahora me quedo con Maitena, por la expresividad de las caras de las mujeres y las historias con las que me siento identificada. Y por supuesto Mafalda

La inevitable y “buena” publicidad también podría considerarla como arte de nuestro tiempo, en pocos segundos o en una sola fotografía son capaces de transmitir un mensaje completo que afecta a millones de personas, y convencerlas.

En cuanto al arte más convencional que se visita en museos o en salas de exposiciones, procuro hacerlo en vacaciones, sobre todo cuando viajo, con la ventaja (es mi punto de vista) entonces de la asociación: arte, relax, disfrute del tiempo libre. Sé que con esta asociación rebajo el arte a un plano de entretenimiento o desahogo.
Pero la considero una manera de aproximación inicial no comprometida con el verdadero significado del arte, pero que puede dar paso a veces a un descubrimiento y a una profundización posterior.

De alguna manera percibir que los sentidos se enriquecen, que se sorprenden, es algo agradable y que aunque no llegue a ser una entendida en arte, si tengo la suerte de sentirme bien o mal con él, hasta ahora, para mí como ajena a este mundo , era suficiente. Trabajar la capacidad de asombro ante la obra de otros, como decía Hilda, mi profesora de literatura.

Creo que ahora estoy empezando a comprender y a apreciar un poco más del arte contemporáneo, el arte abstracto, entendiéndolo como la facultad intelectual de separar de la realidad, múltiple y compleja, un carácter, una noción que esta realidad nunca nos ofrece por separado . El simbolismo y significado de las líneas, las formas, los colores....

He leído el libro “Pero que es el arte”, que explica distintas teorías acerca del mismo, el arte y la sangre, el arte provocador e irreverente e impactante. Sin embargo sin esas explicaciones, creo que no acertaría a calificarlas como arte. Por lo que infiero que la consideración de una obra como arte no está en lo que se ve sino en lo que se sabe. Se plantea entonces el arte pues como forma de conocimiento. Sin embargo y contradictoriamente acepto fácilmente como obra de arte Saturno devorando a sus hijos de Goya, o el buey desollado de Rembrandt.

Sinceramente la primera asociación que he hecho al hablar de arte en educación visual fue con la pintura, haciéndola protagonista total de las imágenes buscadas. Aunque para mi la arquitectura, el cine, el teatro, también son arte y me han proporcionado imágenes y sensaciones visuales, sobre todo el cine, al que tengo la costumbre de asistir todas las semanas desde hace muchos años. Calculo que he visto entonces millares de películas, muchas más que cuadros, por tanto mi historia visual sería más cinematográfica que de otro tipo. Algunas películas incluso son como mirar una obra de arte, por su fotografía sumamente cuidada y llena de símbolos. De hecho hay directores, como Peter Greenaway que estudiaron pintura, y lo reflejan en sus películas.

Entre las imágenes que he buscado en Internet, me he centrado sobre todo en las que he visto en algunos libros de texto que conservo en casa y algún libro de arte que caía entre mis manos. Otras he tenido la suerte de verlas (no me atrevería a decir mirarlas, observarlas como sería debido) en museos y galerías como la National Gallery, la Tate Gallery, el British Museum, Museo D’Orsay, Centro Pompidou, la Galería de los Uffici, el Thysenn-Bornemisza, el Guggenheim de Bilbao, el Reina Sofía el Centro Galego de Arte Contemporánea...., en fin que por ver, creo que he “visto”, a lo mejor sin enterarme demasiado . Sin embargo, las incluyo porque han permanecido en mi memoria visual, a pesar de que esas visitas a museos fuesen en muchas ocasiones maratonianas y atropelladas, estilo turista que todo lo quiere ver y consumir y acaba empachándose sin digerir.

Ilustraban mis libros de texto de historia, las pinturas del paleolítico de las cuevas de altamira, también alguna pintura de Goya por ejemplo las de la familia de Carlos IV, los fusilamientos del 3 de mayo , la Libertad guiando al pueblo de Delacroix para tratar el tema de la Revolución de 1830 en Francia, pinturas de Luis David cuando Napoleón se corona como Emperador. En fin, no recuerdo que cuando estudiábamos , ningún profesor se parase a comentar las imágenes de los cuadros que “acompañaban” a tal guerra, cambio de régimen, revolución, o entronamiento. Sólo al final del libro al que nunca se llegaba encontrabas por ejemplo o las Señoritas de Aviñón (1907) el Guernica (1937).

La Inmaculada Concepción de Murillo la incluyo pues era el cuadro que había en el fondo de la clase de 1º y el mes de mayo era el mes de María por lo que le poníamos flores a la Virgen... , al frente estaba la foto de Franco.

El entierro del Conde Orgaz de El Greco, la asocio con los libros de literatura, siempre destacaban el alargamiento de las figuras como signo de espiritualidad.

La vasija representando a Poseidón era típica en los libros de latín (allí en blanco y negro).

Pongo estos ejemplos para resaltar que solían estar las imágenes que se nos ofrecían ligadas a acontecimientos históricos donde los protagonistas eran Reyes, Príncipes, Emperadores, nobles y la Iglesia. Eso creo que fue lo que en mi caso podría haber distanciado un posterior interés por el arte, por identificarlo con algo sumamente aburrido y que trataban temas poco cercanos a nuestra vida. Tampoco eran tema central sino que sólo acompañaban el tema histórico o literario como ya dije. Era una pena porque, normalmente cuando comprábamos los libros lo primero era ver si tenía imágenes e ilustraciones, o si tenían mucha letra. Las imágenes no se aprovechaban ni tan siquiera para recordar el texto y a medida que avanzaban los cursos disminuían aquellas.

Bueno, el resto de las imágenes las he visto como dije en visitas a museos, o en libros de casa. Incluyo imágenes de Picasso, Monet, Manet, Van Gogh, Cezanne, Derain, Seurat, porque las he podido contemplar personalmente

No es que valore más un artista que otro, pero en cuanto a gustos van variando, según voy conociendo otros artistas o viviendo determinadas etapas.

Me gustó mucho en su momento, creo que en los 80, Keith Haring, por el colorido de las figuras simples, con movimiento, mensaje fácil, espontaneidad.

Antonio López por su minuciosidad, por el intento que se mostraba de captar la luz, el cuadro que se hace imposible porque la luz, la realidad siempre es cambiante. Me impactó ver como trabajaba en el sol del membrillo y sus paisajes urbanos de Madrid, La Gran Vía, el lavabo. Sus esculturas en el Reina Sofía. Reconozco que el que sea un pintor realista hace más fácil la comprensión de su obra.

Últimamente y quizá por mi gusto cinematográfico, como dije, me atrae de manera especial la pintura de Edward Hopper, sus figuras solitarias, desesperanzadas, contemplativas, anónimas, lugares vacíos, la incomunicación y la desolación de la gran ciudad. Me gustan como utiliza el color, su sobriedad. También me doy cuenta que ayuda de que es otro pintor realista, cuyo lenguaje es más accesible para mi.

Tambíen David Hockney es un pintor, representante del Pop- Art, que me atrae, porque a través de sus pinturas y collages fotográficos, se da una visión de la sociedad contemporánea, del consumismo, con cierta combinación de humor, crítica e ironía. Dibuja con maestría la figura humana, y lo considero muy versátil, emplea pintura, recursos multimedia y fotografía... Los protagonistas de sus trabajos aparecen situados objetos cotidianos pero siendo capaz de perfeccionar lo ordinario, incluso cuando pinta, sofás, vasos de flores o paraguas.

Tras el vídeo de Squeak que vimos el jueves la verdad que pensé que era un sistema de enseñaneza muy activo, en el que los niños desplegaban capacidades de análisis, inducción, deducción, comparación, contrastaban datos por ellos mismos recogidos y procesados. Y lo mejor era que lo hacían divirtiéndose, convencidos de que lo que hacían era muy útil y valioso. No tenía ni idea que una de las almas mater del proyecto era Bruner, pedagogo del que oí hablar el año pasado a propósito de la necesaria adecuación de las competencias del niño y los niveles de exigencia y apoyo que los adultos deben prestarle. Se describía este proceso de colaboración entre el niño y el adulto con la metáfora de andamiaje o scaffolding, para referirse a la interacción entre el niño y el adulto, en la que éste intenta que el niño alcanza un nivel de competencias del que aún no dispone. Para ello presenta al niño una cierta dificultad, que va aumentando a medida que el niño la va superando suponiendo un reto constante para el niño. De igual manera disminuiría el nivel de dificultad o aumentaría la ayuda cuando el niño no es capaz de resolver el problema de manera adecuada.

El andamiaje implicaría seis tareas: identificación del problema, simplificación del mismo reduciendo el número de actos necesarios para alcanzar la solución, mantener al aprendiz en la consecución del objetivo, señalarle las características importantes de la realización de la tarea, controlar la frustación ante la dificultad y por ultimo mostrarle modelos de solución.

En fin, en el vídeo no me ha quedado claro si se siguen todos estos pasos. Sí es obvio que los niños construyen su conocimiento.

Tras la clase práctica impartida por Fernando, se comprende mucho mejor cómo se estimula a los alumnos en su proceso de aprendizaje, y realmente se echa de menos en la propia educación el que alguien me hubiese ayudado a pensar y a razonar, sobre todo en ciencias y matemáticas, hasta el punto que una cuestión sencilla, supuso para nosotros bastante dificultad.

He tardado en tratar este tema porque, la verdad, se me atragantó un poco la experiencia con la Webquest. Se suele decir que con las dificultades se aprende más, en buena lógica, yo con este trabajo debería haber aprendido pero que un montón. A veces empiezas trabajos con mucha ilusión y esperas hacer algo brillante... En fin voy a ser positiva, he mirado para la realización del mismo un montón de páginas con webquest, desde páginas como la de es Shreck un héroe, Cenicienta en muchos paises, desórdenes alimentarios, pequeñas herramientas, . Pondré en el portafolios una muestra de los favoritos, que había guardado en Frontpage, y de marcadores que había creado en Netscape, programa que descargué, pues en un primer momento entendí que era el que se exigía. Creía que el motivo era que la profesora quería que trabajásemos con el software libre y aportásemos en él nuestras ideas, ya que esta motivación era la que había impulsado a sus creadores. Proveer de herramientas de trabajo y esperar las contribuciones de quienes lo utilizan. De todas maneras estoy contenta de haberlo descargado, porque el Nestcape navigator me parece más rápido que el Explorer.
Después imprimí las instrucciones, tratando de desentrañar los misterios del Composer, pero la verdad que entre los anclajes y los hipervínculos me perdí. Por lo que quise volver al Frontpage en el que además ya había creado una carpeta de Favoritos. Menos mal que pude importarlos.
En cuanto a la realización del contenido con mi grupo Cristina e Inés nos reunimos el viernes, después de la clase práctica, donde la primera idea era hacer una tarea problema que consistía en una fiesta cultural imaginada en un colegio de Burela, donde existe un numeroso colectivo procedente de esta antigua colonia portuguesa. La idea estaba bien, al llegar a casa me dispuse a buscar información y aunque al parecer existen buenos trabajos en orden a la integración en este lugar, yo sólo encontraba noticias en Internet, en relación con el naufragio de un barco de allí.
Otro colectivo presente en Santiago es el marroquí y por ello pensamos trabajar en esta idea, además tras los atentados de Madrid, creemos que en general la cultura islámica se ve con mucha desconfianza por culpa de actos individuales de extremistas incontrolados. Creiamos que encontraríamos información abundante y así fue. De lo que estoy más contenta en este trabajo es de haber encontrado páginas maravillosas, algunas contribuciones muy interesantes de intelectuales relevantes, que sé que me servirán de mucho en mi formación.
Bueno el trabajo derivó ,desde una fiesta con elementos de dos culturas, hacia una webquest que pretendía un ejercicio de tolerancia, pero no sólo por motivos culturales, raciales, o religiosos, sino además por motivos por ejemplo de apariencia física, por capacidades físicas o intelectuales.Se trataba de desterrar los estereotipos, y de dejar de colgar etiquetas a las personas por primeras impresiones. La tarea- problema era ponerse en la piel de los demás y experimentar en uno mismo que ocurre cuando te apartan sin motivos del grupo. Se trataba de una evidente tarea de persuasión, más bien de autopersuasión. Ello fue así cuando encontré una página para prevenir el racismo "Todos diferentes, todos iguales" que proponía una serie de juegos que me parecieron muy interesantes. No la encontré en español aunque la busqué. También me gustó mucho el tebeo ¿Racista yo? En fin, tras pedir el consenso del resto del equipo hubo acuerdo en modificar la idea original. Yo el problema que le veía a la fiesta es que es como cuando se celebra el día sin tabaco, o el día de la paz , o el día de la mujer trabajadora,o el día de las letras gallegas . Suele quedarse en la mera anécdota. También la profesora de educación visual no está muy de acuerdo en que con tales motivos nos pongamos a trabajar episódicamente en "manualidades" para tal día.

La mayor dificultad en este trabajo y que emborronaron un poco el espíritu, inicialmente jovial del equipo, fueron las técnicas, también hubo días que estuvimos dos horas buscando sin éxito un ordenador libre entre magisterio y enfermería. La verdad es que fue un proceso muy ajetreado y de muchos nervios. En fin ahora ya está.

Tenemos que simular que formo parte de un claustro de profesores que trata el tema de introducción en el proyecto educactivo de la integración de nuevas tecnologías. Bueno, me leo la documentación que Adriana proporciona para la realización de este proyecto. Quedo impresionada por la labor realizada en el Colegio La Laguna de Asturias, que me parece realmente hermosa. Y me doy cuenta de la casualidad de que el año pasado buscando imágenes para plástica yo ya había estado en esta página premiada hace varios años. Lo recuerdo porque imprimí el cuadro del Guernica que los niños deben reinterpretar coloreándolo a su gusto. Me había parecido muy interesante, pero no había visitado todo el sitio, como ahora y la verdad es que merece la pena. Con respecto al Proyecto Ponte dos Brozos financiado por la Fundación Amancio Ortega creo que es una pena que con tal cantidad de medios no se animen los profesores. Frente a esto se confirma lo de "No sólo se trata de aparatos" positivamente en relación a los colegios rurales agrupados que nos dijo que habían empezado con un ordenador que trasladaban los maestros en su coche y lo acarreaban entre sus manos-
También visito las páginas de eduteka que desarrollan el cuadro explicado en clase relativo a la alfabetización competencia tecnólogica de los profesores y los apoyos con los que deberían contar tanto por parte de los orientadores escolares, como por la Administración.
Como se ve en craescuela, el trabajo colaborativo es muy importante para llevar a cabo este tipo de proyectos. Todos participaron en la obra de teatro de distintas maneras, unos elaborando el guion,los otros haciendo la parte técnica, o el vestuario, o realizando el video o colgando las fotos en internet.
Aunque la idea de la educación integral y globalizada ya ha sido propuesta por Freynet, o Kilpatrick (método de proyectos)y me pregunto por qué no se lleva a cabo, pues llevan ahí muchos años, ahora tenemos la oportunidad de ayudarnos con las nuevas tecnologías. He leido que se llega a llevar niños al aula de informática para "pasar a limpio" lo redactado en clase anteriormente. Eso me parece una deformación de lo que debe entenderse por aplicación de las tics. En este caso lo que realmente podría ser creativo es la redacción y lo rutinario la aplicación del procesador de textos.

Evaluamos las webquest de los compañeros. La profesora nos anima como finalización del segundo proyecto, la webquest, a hacer una reflexión sobre las elaboradas por los compañeros, sobre una guia bastante completa que está en la página de novas tecnoloxías. Yo había mirado en casa previamente, y algunas me habían gustado muchísimo.Por eso elegí la del río contaminado, porque para mi había sido elaborada con mucho gusto, y los recursos que habían elegido. De esta manera mataba dos pájaros de un tiro, hablaba bien sobre el trabajo de los compañeros, y la miraba con más detenimiento pues la primera impresión en casa había sido buena. Por problemas técnicos aquel día no se visualizó correctamente y tuvimos que cambiar. Bueno tuvimos suerte porque la segunda elegida también estaba muy bien. Era la de las palmeritas de chocolate. Se adecuaba en cuanto a contenidos y recursos al área curricular y edad de los alumnos, la tarea estaba bien planteada, no había elementos excesivamente distractores como sobreabundancia de imágenes, aunque, creo, dirigida a opinar en favor de, y desde mi punto de vista, los compañeros autores podrían haber dejado más abierta la tarea para debatir después las opiniones en contra y a favor. En cuanto a la evaluación también mi grupo opinó que se habían centrado en la evaluación del resultado de la tarea y que sería más apropiado al planteamiento de la webquest contemplar el proceso seguido por los alumnos al elaborar sus trabajos.
Bueno la verdad es que lo de la evaluación de unos compañeros por otros es bastante arriesgado, y este año nos hemos coevaluado, yo creo, que en casi todas las asignaturas, y no puedo decir que alguna vez no haya experimentado cierta incomodidad al hacerlo.
Ventajas que le veo: a medida que evalúas el trabajo de los compañeros te evalúas tú tu propio trabajo. En general me considero bastante autocrítica, pero si como en esta ocasión tengo que seguir unos pasos tan desmenuzados, creo que la evaluación es más constructiva. Sé en lo que debo fijarme para mejorar, que al fin y al cabo es de lo que se trata en el proceso de aprendizaje.
Otra ventaja: el año pasado se nos habló mucho de las aulas isla , donde el profesor apenas permite interferencias y se siente amenazado por posibles críticas del exterior y en concreto de sus compañeros. Por tanto, aunque resulte algo estresante, acostumbrarse a la evaluación y autoevaluación sobre puntos concretos objetivamente diseñados podría favorecer el que la labor de los docentes caracterizada por el tradicional aislacionismo evolucionara hacia el cooperativismo

Reunión con Elena el pasado viernes. Desechamos alguna actividad porque aungue nos gustaba no sabíamos muy bien como plantearla en clase. Creemos que tan importante como la originalidad de ciertas propuestas es planificar seriamente, aunque sabemos que a veces sobre la marcha y atendiendo a como responden los niños, se deben modificar. En principio deseamos que nuestra oferta sea una concatenación de actividades con coherencia, que los alumnos encuentren sentido a lo que planteamos y no se conviertan en meras anécdotas, sino por el contrario, pretendemos trabajar, en principio, con un orden que nosotras vemos que puede beneficiar la investigación personal, individual, sobre el tema, en este caso relacionado con la emigración, inmigración, fusión de culturas, derribar estereotipos. También la fase de verificación,realizada a través de debates y exposiciones grupales servirá para la colaboración y la crítica constructiva, es decir para trabajar la tolerancia. Aprovechar este tema para trabajar en un tema con sensibilidad pero sin sensiblería, trabajar como tema transversal la educación en valores. Recuperar la universalidad del arte para establecer un puente entre culturas creo que es un objetivo muy loable a tener en cuenta en todas las escuelas en su misión de socialización de los alumnos.